景德逸古堂柴胎【珐琅飞天诗文杯】做为本堂口唐风臻品系列作品之一,灵感源于唐代敦煌莫高窟飞天壁画。

本堂口精心重新用瓷器语言进行二次艺术绘画和书法创作,精心烧制,是为了致敬中国传统绘画艺术和诗词艺术,推崇中国传统汉文化以及瓷器文化。

敦煌飞天做为艺术宝库敦煌莫高窟的名片,也是敦煌艺术的标志。看到优美的飞天,人们就会想到敦煌莫高窟艺术。 敦煌莫高窟492个洞窟中,几乎窟窟画有飞天。

景德逸古堂采用柴窑仿古胎釉和珐琅彩工艺,以唐代【飞天壁画】为灵感,描绘飞天婀娜多姿,神化轻举的美妙,为了表达到,驾驭宇宙,昂扬向上的精神。
敦煌飞天的美是之美,美的舞,更是美的画。
敦煌飞天的美是–形体之美,秀骨清像,长耳羽臂,如东方“维纳斯”。
敦煌飞天的美是–动感之美,状似明月泛云河,体如轻风动波波。
敦煌飞天的美是–舞蹈之美,一幅画,既是一曲凝固的舞姿;
敦煌飞天的美是–服饰之美,其历代之服饰,可作中华千年时装展;
敦煌飞天的美是–音乐之美,看到飞天,把人带入一个天乐齐鸣,仙女如云的仙境,似乎听到了飞天“交响乐”.

【关于飞天】:
唐藏〈金光明经疏〉中云:“外国呼神亦为天。”印度中把空中飞行的天神称为飞天,飞天多绘于在佛教石窟壁画中,道教中把羽化升天的神话人物称为“仙”,如“领先仙”、“天仙”、“赤脚大仙”等,把能在空中飞行的天神称为飞仙。宋〈太平御览〉卷622引〈天仙品〉中云:“飞行云中,神化轻举,以为天仙,亦云飞仙。”

在佛教初传不久的魏晋南北朝时,曾经把壁画中的飞仙亦称为飞天,是飞天、飞仙不分。随着佛教在中国的深入发展,佛教的飞天、道教的飞仙在艺术形象上互相融合。现在指的敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神,后来成为中国独有的敦煌壁画艺术的一个专用名词。

敦煌飞天从起源和职能上说,它不是一位神,为【乾闼婆】与【紧那罗】的复合体。【乾闼婆】是印度梵语的音译,意译为乐神。由于他周身散发香气,又叫香间神,【紧那罗】是印度古梵文的音译,意译为歌神。【乾闼婆】和【紧那罗】原来是印度古神话和婆罗门教中的娱乐神和歌舞神。神话传说中说他们一个善歌,一个善舞,形影不离,融洽和谐,是恩爱的夫妻。后来被佛教吸收,化为天龙八部众神中的两位天神。

【敦煌飞天究竟是男是女】
在莫高窟,我们可以也能看见壁画上的飞天男性特征,造型简朴,动作也不舒展。北凉时期,石窟初创,与佛教文化同步发展的还有乐舞文化。而此时的乐舞文化与西域乃至异国有着千丝万缕的联系。西域的乐舞随商团经商的步履,走进了中国,但这文化迁移的步伐走得粗糙而僵硬。
西魏时期,丝绸之路畅通无阻,中原的佛教、道教向渗透到了敦煌,此时的飞天造型清秀,肢体里有了女性的阴柔美。
少女柔美形象的出现是在北周时期,这一时期的飞天婀娜多姿,造型更加重视音乐和舞蹈的表现。

敦煌石窟在唐代空前辉煌,现存唐代洞窟236个,占全部洞窟的一半。石窟与“音乐之都”的长安遥相呼应,敦煌莫高窟里的飞天体态丰腴,有的脚踏彩云,徐徐降落;有的手捧鲜花,直冲云霄;有的手托花盘,横跨长空;有的挥舞长飘带,腾空而起;有的奔腾自如,凌空回首,昭示着一个宏大的太平盛世气象。

唐代诗人韦渠牟在《步虚词》中描写仙女说:“飘飘九霄外,下视望仙宫。”唐代莫高窟中的飞天,正是这些仙女们的生动写照。李白有诗云:“素手把芙蓉,虚步蹑太清;霓裳曳广带,飘拂升飞行。”唐代飞天意境,自身就是一首瑰丽的诗篇。
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